【瓷艺】浅析中国“文革”时期陶瓷艺术特征

    浅析中国“文革”时期陶瓷艺术特征

　　1949年以来，特别是1957到1965年，全面开始社会主义建设时期，艺术陶瓷发展较快。1966到1976年的十年文化大革命，阻碍了陶瓷艺术的正常发展。文革后期，陶瓷艺术创作开始复苏，但设计人员的作品要经过工农兵三结合小组的严格把关审查，基本以八个样板戏作为人物形象创作的模型，形成了概念化的定制。这样，文革期间的陶瓷作品，就失去了地方艺术特色和陶塑艺术家的个人风格。相反，也就在这特殊的十年岁月里，出现了一些不可多得的具有独特历史时代风格的文革陶瓷，很多反映“文革”特色的作品，留下了鲜明的时代烙印。文革陶瓷也因此而成为现今博物馆和收藏家的新宠。

　　反映在器物上的文革内容

　　1、反映“文革”政治运动

　　“文革”开始，从开始的贴大字报，大批判，到工人阶级领导一切。在一件花瓶上表现出来，如景德镇美术师陈义芳先生在1969年设计制作的花瓶，就充分展示了“文革”运动比较典型的画面，反映了在1969年无产阶级“文化大革命”形势的一个场面，有贴大字报的，有有看大字报的。还有“景德镇市艺术瓷厂革委会”1969年制作的一套瓷板，反映了大批判的一套四件瓷板宣传画，大批判中阿两国人民联合起来砸烂美帝苏修和工农兵齐上阵。另一件瓷板为敬祝毛主席万寿无疆这在当时可都是响遍全国的口号。另有三枚瓷质毛主席像章。通过以上陶瓷内容，真实的反映了文革运动形势的一个侧面。

　　2、反映知识青年上山下乡

　　1968年，我国的文化大革命运动在经历了两年动乱之后，学校开始进行复课闹革命，由于当时聚集了两年共六届的初中、高中、大学的毕业生，于是，毛泽东主席就发出了知识青年到农村去的号召，在毛主席的指示下，全国上下掀起了上山下乡的高潮，陶瓷创作也紧密地围绕这方面的主题内容来进行宣传，创作出一大批反映知识青年上山下乡的作品。如彩釉女青年唱歌塑像，是庄稼于20世纪70年代早期创作的，它真实地反映出知识青年在田间工休间隙与农民共同高唱革命歌曲的情景。又如炊事员送饭塑像，是由石湾陶艺名家罗琼竹于20世纪70年代创作的，从炊事员的着装、神态可以看出他也是个下乡知识青年，他一手拿草帽，一手扶着刚放落地的热饭菜，身系围裙，肩搭毛巾，着蓝衣黑裤，赤脚站立在田头，面部表现出热情、憨厚的性格。再如彩釉引水上山塑像，是由廖洪标、黄松坚和陶艺家苏锡荣等人于20世纪70年代早期联手创作的，该作品反映了几个知识青年大搞科学实验，研究如何把山下的水引到山上，这是他们引水上山获得成功的一个场面，真实地再现了那个时代的风貌。

　　3、反映工业学大庆、农业学大寨

　　“文革”中曾一度掀起工业学大庆、农业学大寨的高潮，全国上下处处可看到学大庆、大寨的标语口号。石湾的人物陶塑在这一时期也配合形势创作了不少反映这方面主题的作品。如彩釉铁人王进喜塑像，是刘泽棉和陶艺家马海联手创作的，作者通过厚重的石湾陶塑造了王进喜同志身披咖啡色羊皮大衣，穿一套蓝色制服，挎一军用黄色书包，手拿一卷文件，头戴蓝色工人压舌帽，脚穿大头皮鞋，抬头挺胸，精神抖擞，表现了王进喜满怀信心归来的情景。又如彩釉大庆人塑像，是刘泽棉创作的，他塑造了大庆工人身穿羊皮大衣，肩扛大扳手，头戴羊皮毛帽，脚穿雨靴，大步向前。表现出石油工人勇往直前的创业精神。再如翠毛釉大寨人塑像，是由梅文鼎创作的，青年人头带白毛巾，身穿农民式的兰色对襟外褂，内穿白色对襟褂，腰扎布带子，穿酱色裤子，脚穿尖口布鞋，右肩扛一大铁锤，左肩背着一扎绳子，精神抖擞大步向前走的大无畏精神。另外，刘泽棉创作的翠毛釉愚公移山塑像，作品中的老愚公手拿镢钭，脚踏大山，通过老愚公的形象来歌颂了大寨人的精神。

　　4、反映样板戏

　　所谓样板戏一个在特殊政治环境下产生的特殊戏剧样式。时至今日，当我们再次回首那段历史的时候，样板戏其自身的艺术魅力依然存在，一个个熟悉的形象，一段段精彩的绝唱至今令许多人无法忘怀。如景德镇制作的样板戏红灯记中的主要英雄形象，完全按照样板戏中的人物造型，真实的再现塑造出来，有些是在花瓶、执壶等器物上绘画样板戏的典型场面，这种图案在文革期间比较多见，不但是景德镇窑有全国其它窑口的瓷器都有生产。再如广东枫溪窑在1972年文革期间，制作的素胎样板戏红灯记李玉和的形象，把英雄人物典型的一瞬间准确的再现出来。同时还有其它艺术门类都不同角度的表现样板戏的作品，真可谓八亿人民八个戏人人都会唱几句。

　　5、反映支援第三世界

　　所谓第三世界，是指1974年毛泽东同志与赞比亚总统卡翁达谈话中，提出了三个世界的划分。我国曾派出大量的人员到国外去援助贫穷国家，尤其是非洲国家帮助他们修铁路，建工厂，派医疗队为当地人民治病等，因而深受当地人民的欢迎。刘泽棉师20世纪70年代早期创作的中国医疗队在非洲塑像反映的正是这段历史，作品塑造了中国医生正在非洲较有代表性的椰子树下，为黑人小孩看病的一个场面，人物造型神态真实、自然、生动、传神。

　　6、反映外交方面

　　1972年中美关系打破了多年来的坚冰，建立起外交关系，自此之后与中华人民共和国建立外交关系的国家越来越多。这段时期的石湾陶塑，也创作了不少反映中国外交政策取得辉煌成就的作品，如刘泽棉与苏锡荣于20世纪70年代早期共同创作的素胎银球传友谊塑像。再如景德镇窑1972年制作的粉彩乒乓友谊塑像，正是表现了这段时期我国实行乒乓外交，以小球震大球。该作品表现了我国运动员与外国朋友相互交流球艺，从而建立起友谊的场面。景德镇窑和石湾窑都抓住了这种题材，都是采用雕塑形式，真实的表现出来，所不同的是石湾陶采用的是素胎，发挥石湾陶塑的特点。而景德镇瓷器采用的是粉彩，把人物的肤色、鲜花、靓丽的衣装展示出来。

　　7、反映和歌颂人民战争

　　1949年后，反映歌颂人民战争方面的电影，如：地道战、地雷战、平原游击队、铁道游击队等等，这些故事片在全国都家喻户晓。因此，在文革期间，以歌颂人民战争方面的内容作为创作题材的石湾人物陶塑比比皆是，既有中国题材的，也有外国题材的。如梅文鼎创作的彩釉民兵埋地雷塑像，反映了在抗日战争时期，游击队员埋地雷。福建德化窑雕塑的海防女民兵则是真实的再现海岛女民兵不爱红装爱武装的英姿形象。刘炳创作的素胎越南女民兵塑像，作品塑造的是越南女民兵边劳动，边准备抗击美帝国主义的情景。

　　8、反映赤脚医生

　　文革期间我国曾培训了一批具有初级医疗技术的医务人员，让他们深入到农村去，送医送药到田头，由于他们有病人时就看病，没病人时就参加生产劳动，因此，当地的农民就把他们尊称为赤脚医生，文革期间石湾陶塑中也创作了不少反映这方面内容的作品，如潮安窑1972年制作的银针传友谊塑像，军医为了传授针灸技术，让赤脚医生在自己身上试针，表现了军民鱼水情的关系。又如黄松坚创作的彩釉骑马送医塑像，作品塑造了草原上的女赤脚医生身背药箱，头围浅色围巾，身穿淡青色蒙古袍，脚穿皮靴，骑马飞驰在草原上的情景。形象极富时代化，格调秀雅脱俗。

　　文革时期全国各地陶瓷制作的共同风格艺术特色

　　文革陶瓷均以迎合文化大革命形势的需要，制作出各种富有文革特色的艺术陶瓷，既有其共同的文革形势的风格，又有其各自不同的用色、用料、制作特点。其中制瓷最著名有江西景德镇、湖南醴陵、山东淄博、河北唐山、彭城、广东汕头、大埔、福建德化、浙江龙泉、河南神垕等。采制陶最著名的有江苏宜兴、广东石湾、四川荣昌、湖南铜官、山东淄博等地。下面重点介绍各自的制瓷特点。

　　1、景德镇瓷器

　　瓷色洁白并带有玉的光泽，透明度较高，釉面光洁，白里泛青。瓷质坚实，瓷化完全，敲击声音清脆而韵长。细瓷手工彩绘，特别是高级粉彩，大多是书画金石集于一体，有画必有题字，如五彩毛主席诗词图纹瓶，就充分展示了画与字的成功结合，花色品种，特别是文革后期，代表性的有青花绘画有串枝莲、缠枝牡丹、梧桐特别是经常绘制梅花，称蓝枝梅。粉彩绘制的花纹凸起，表现较多的有两万五千里长征的雪山景色，反映文化大革命形势方面的祖国山河一片红、突出工农兵形象的图案、红卫兵塑像、歌颂样板戏、毛主席纪念章、毛泽东用瓷梅花、牡丹等图纹。

　　2、湖南醴陵瓷器

　　 醴陵瓷以胎薄，透明性好，白度高见长，一般呈玉白色。最有特色的品种是釉下彩，釉下彩的基色近30种，通过调配复色可达百种以上。有花卉、人物、山水、羽毛等图案。

　　3、唐山瓷器

　　唐山瓷普遍以经济使用的日用瓷为主。畅销面较广的大宗品种有三大碗（蓝边或贴花装饰釉面微黄的粗瓷碗），宫碗、绳边碗、光边碗及喷花装饰的桷壶（又名桥壶）。文革期间的细瓷装饰以喷彩瓷和雕金装饰的高档餐具、茶具著称。有毛主席像章、反映革命大批判方面的瓷板、碗、盘等。

　　4、德化白瓷

　　文革德化瓷以白瓷著称，俗称鹅绒白，釉面晶莹滋润，色泽柔和，光洁无暇，文革期间，多以生产日用瓷，盘、碗、壶、杯、盅、坛、餐具、茶具、咖啡具等。一般瓷胎轻盈，同样又生产艺术瓷，人物有毛主席坐像，毛主席站像，毛主席像章，女民兵，样板戏中的英雄人物等。无论是一般白瓷，还是建白瓷，一般不施彩，同样是传统喜欢的猪油白色、象牙白色，这种白色瓷多用于高级瓷雕和仿古瓷。

　　5、河南禹县钧瓷

　　文革时期神后瓷器，其特殊为窑变红釉和窑变花釉瓷，红釉根据不同色调，称为海棠红、鸡血红、胭脂红、玫瑰紫、茄皮紫等。窑变釉根据变幻色调分别称雨过天晴、月白风清、云雾高山、星辰满天、峡谷飞瀑等。钧瓷古朴端庄，釉质浑厚，晶莹透澈，有明快的流动感。代表性的品种有：炉、鼎、尊、洗、花瓶、花盆、餐具、茶具、动物等。

　　6、广东潮安枫溪、饶平、大埔瓷器

　　潮安、饶平、大埔瓷器产品各有侧重，主要生产日用陶瓷，潮安既生产高级细瓷，也生产普通粗瓷，有工夫茶具、杯、壶、盘、痰盂、花瓶、花盆和雕塑人物为主。饶平以生产匙、盘、杯、碟为主。大埔以生产工夫茶具、碗、盘、壶、杯、盅为主。以潮州枫溪瓷为代表的广东粤东地区陶瓷，枫溪位于潮州市郊外，有南国瓷乡之称，文革期间，尽管受到种种限制，但制瓷工业未停止，仍然以烧制日用瓷为主，艺术瓷相应得到发展，赋予文革时代烙印，如枫溪陶瓷厂生产的素白瓷毛主席挥手塑像。基本制作方法是采用雕、塑、刻、划、捏、贴等制作手法，精巧透雕的通花浮雕艺术，特别是各类透雕花瓶，形成自己的风格。反映文革时期的瓷器内容有，女民兵、工农兵、样板戏等造型。

　　7、广东石湾陶器

　　文革石湾陶，代表性的品种有陈设美术陶，主要是紧跟文革形势，塑造革命英雄人物和工农兵形象以及样板戏人物，还有历史人物、鸟兽鱼虫、自然景色以及文具、玩具等。

　　 “文革”瓷对艺术市场的影响

　　为了追求盈利，市场上就出现了两种倾向。一是粗制滥造。许多新仿的“文革”瓷，如现在文物市场上有些新仿的“样板戏人物”、“红卫兵”像，从造型的塑造到色彩都不够精确，特别是神态极差，没有神韵，没有感觉。二是内容过分完美。表现在一件作品上，绘制水平也较高，如此丰富热闹，如瓷板、彩瓷瓶、盘、壶等，内容上往往过分完美，如“样板戏”图案纹瓶，附有电脑制作的多形体文字。反映“文革”运动内容的瓷板，似一幅完美的“文革”瓷画，恨不得把“文革”十年的内容全融进去，如“大批判、大字报、抓革命、促生产、工业学大庆、农业学大寨、样板戏、上山下乡运动、跳忠字舞、学习毛泽东语录”等等，应有尽有，这样全面的“文革”内容的瓷板，在当时是无法完成的。因此，真假值得研究。将来，随着人们认识的提高，仿制会更多，对现存遗留下来的珍贵“文革”陶瓷以更多的关注。

　　这里要提醒人们注意的是，由于认为“文革”瓷有较高的经济价值和收藏价值，故新仿“文革”典型器物的瓷器较多，但这类现仿石湾陶器神韵、气质、感觉都较差，从色彩、内涵上都不够真实贴切。离开那个时代或者没有经历过那个时代的人再塑，无论如何其神韵、内涵都不够真实。因此，提醒收藏家注意的是，鉴别真假“文革”瓷，要着重从作品的内涵也就是我们认为的艺术神韵的角度去衡量更准确。

　　“文革”结束几十年了，“文革”陶瓷的收藏越发显得火热，它毕竟只是十年时间，值得珍惜收藏的作品很多，作为国家博物馆，应该重视对这段历史文物的收藏，特别是名家精品的收藏，是十分重要的。

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