【瓷艺】师古人习绝技 不拘一格开新篇——访范双梅青花分水陶瓷艺术

    师古人习绝技 不拘一格开新篇——访范双梅青花分水陶瓷艺术

留着率性的短发，轻声慢语之中，干净的颜之下，范双梅给人的第一印象便是知性，恰如她的青花分水作品，浓淡虚实之中尽显温婉，清和淡雅之中又见那由内而发的一种平静、随性、自然，留白之处予人无限的想象空间。

1980年，年仅14岁的范双梅随父范启孙进入人民瓷厂学习釉下青花技艺。范双梅的启蒙老师是当时工作于瓷厂美研室的聂杏生，在老师的悉心指导下，范双梅对分水有了初步的掌握。

1984年，范双梅考入景德镇陶瓷职工大学，在陆如、白海等名师的指导下学习工艺美术设计。三年的时间里，范双梅不仅系统地掌握了素描、色彩、图案设计等基础课程的理论及实践能力，也对青花分水有了更为深刻的理解。

“发端于成化时期，于明朝天启、崇祯朝得到进一步发展，至康熙中期已至成熟。”对青花分水的喜爱，让范双梅格外注重对这一技法的发展脉络的资料收集，资料的日渐丰厚，也让她将青花分水技法运用到自己的陶艺作品上日臻成熟。

鸡头笔，笔尖不直接触及坯体，而是带动料水进行绘画，运用手腕的力量控制水的流向及进行浓淡处理……常年累月的练习下，范双梅对青花分水这一传统技法的掌握日臻熟练，运用到自己的艺术创作中逐步做到心到手到。

观其作品，无论是富贵华丽的牡丹，还是婀娜多姿的荷花，抑或是丰满圆润的葡萄，你都能感受到分水所带来的那份酣畅淋漓。她的作品被业界誉为“鲜泽明丽，浓淡相宜，层次分明，花卉虫草，工笔写意，浑然天成，具有鲜明的中国传统陶瓷艺术特色”。

对于青花分水的执着让范双梅取得了有目共睹的成绩，而勤奋则让她在这一领域开拓出一片新天地。

范双梅的青花分水技艺师于传统，却又有别于传统。为了更好的抒发情感，她在创作中不拘一格，打破了传统分水技法先勾线后分水的程序，而采取先分水后勾线，通过分水处理明暗关系，而后根据图案需要进行简要勾线，这往往让她的作品主题更为突出，虚实感也更为强烈，对创作时心境及情感的表达也更为透彻。

《富贵》飞碟瓶就是运用青花釉里红的表现形式对红牡丹进行勾勒，作品中红里泛绿层次丰富饱满，与造型相呼应，予人美不胜收之感。

无论是对青花分水技艺的进一步开拓，还是对器的研究，抑或是通过作品对情感的表达……我们都不能单一的认知它们，或是根据范双梅已有的成绩去进行认知，而更应超于这些物象之外，去体会一位陶艺家对陶瓷的虔诚。

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