【瓷艺】国礼“汉光” 代表中国当代瓷艺高峰

    国礼“汉光” 代表中国当代瓷艺高峰

认识李遊宇是从他的“汉光瓷”开始，他所从事的汉光瓷设计和研制，不是表面地去追摹古人和洋人已有的造型和装饰，也不是自栩要攀越历史上曾经出现的制瓷高峰，更不是搞所谓纯粹的艺术陶瓷的创作，而是按着陶瓷艺术设计的属性与特征，开展设计和研制的整体实践工作，是要为创造当代优秀的高档日用陶瓷做新的探索，进而为中国陶瓷材料的研究做出了巨大的贡献。

学无涯、艺无穷，创新是艺术生命之魂，是艺术发展之源。李遊宇知而行之，以“不仿古、不雷同”为创作原则，博采众长，为我所用，厚积薄发，走出一条与众不同的新路。他认为：艺术家的风格不是追求或精心设计可以形成的，而是在长期的艺术创作活动中逐渐形成了自己的美学倾向，并沿着这种倾向不断去实践。在实践中积累经验，这种经验积累到一定程度，风格就会慢慢形成，变成一种被社会认可的美学形式。

李遊宇的成功，还源自他的艺术修养和功底。他曾经对中国的山水画十分着迷，尤其是在大学期间，受教于我国当代山水画大师白雪石、李可染两位先生，每日都作画至深夜。长期的坚持不懈，一笔一笔的苦练，不仅使他纯熟地掌握了山水画的基本技法，更使他继承了国家一代艺术宗师的学养，对中国传统文化产生了深刻认识与感悟。他之所以能够创作出独具特色的汉光瓷装饰性绘画，与他中国传统绘画的功底和文化修养密不可分。他的“花鸟”系列作品，以牡丹、玉兰、梅、雏菊、海棠、芙蓉、鹭鸶、和平鸽、丹顶鹤、鹦鹉等花鸟为题材，巧妙地将中国传统工笔画的技艺与釉下彩的特殊工艺结合起来进行绘制，淡淡的灰色与洁净的白色相互映衬，十分典雅。中国陶瓷历史悠久，装饰题材涉及人物、花鸟、山水、飞禽走兽、神话故事、日月星辰等等，充分地体现在中国传统文化的丰富厚重、博大精深。汉光瓷根据器物的材质和造型来构思装饰的题材、构图、色彩和技法，使之布局合理，相得益彰。中国传统艺术的韵味和风格通过汉光瓷的造型与装饰完美地呈现出来。

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